Feliz Dia do Músico

OSESP Concerto Digital

Regente Marlin Alsop

Piano Nelson Freire

www.concertodigital.osesp.art.br

Compositor - Giuseppe Verdi

OUVIR

Giuseppe Verdi (1813-1901) foi músico italiano. Autor das óperas, "Otello", "La Traviata", "Rigoletto", "Il Travatore", "Aída", entre outras. Foi o maior músico italiano do século XIX.

Giuseppe Verdi (1813-1901) nasceu em Roncole, hoje Roncole Verdi, ducado de Parma, Itália. Quando nasceu a cidade estava ocupada pelos franceses e Giuseppe Fortunino Francesco foi obrigatoriamente registrado como Joseph Fortunin François. Estudou música com Ferdinando Povesi, regente da orquestra de Roncole.

Verdi não foi aceito pelo Conservatório de Milão. Quando atingiu a fama, o diretor do Conservatório foi criticado pela falta de visão, que teria fechado as portas para o maior músico italiano do século XIX. Foi casado com Margherita, juntos tiveram dois filhos. O lançamento de sua primeira ópera, "Oberto, conde de San Bonifácio", veio acompanhado de seguidas tragédias. Em 1838, morre a filha Virgínia, em 1839, morre o filho Icílio e em 1840, morre sua esposa.

Sua óperas eram inspiradas no patriotismo, "A Batalha de Legnano", teve origem na batalha travada quando os germanos do norte atacaram a península italiana, em 1176. A ópera "Os Lombardos na Primeira Cruzada" surgiu como incentivo à luta contra a ocupação dos austríacos em toda parte lombarda da Itália. A ópera "Nabucodonosor" narrava a escravidão do povo judeu e sua libertação, e "Joana d'Arc" lembrava aos italianos a luta dos franceses contra a ocupação inglesa no século XIV.

Em 1848, abandonou o gênero patriótico em suas óperas e escreveu "Rigoletto", "Il Trovatore", "La Traviata" e "Um Ballo in Maschera". Em 1859, foi eleito deputado de uma Itália que ressurgia, unificada, no cenário político europeu. Nesse mesmo ano casa-se com a soprano e companheira Giuseppina Streboni.

Giuseppe Verdi influenciado por temas shakespearianos compôs as óperas "Otello" e "Falstaff". Em 1871 levado pela inauguração do Canal de Suez, escreveu "Aída", atingindo o auge de sua carreira. Em 1879, após 20 anos de convívio, perde sua esposa e em 27 de janeiro de 1901, em Milão, cercado de respeito de toda a Itália morre Giuseppe Verdi.

Maestro Zubin Mehta

Zubin Mehta nasceu em Bombaim em 1936.maestro indiano.Filho de Mehli Menezes, fundador da Orquestra Sinfônica de Bombaim, Zubin Mehta primeiro estudou piano e violino com seu pai.Aos 18 anos ele abandonou seus estudos de medicina na Índia, para assistir às aulas de condução Hans Swarowsky orquestra na Academia de Música de Viena, onde também foi baixista da orquestra de estudantes.

Sua carreira desenvolveu-se rapidamente o diretor, sucedendo os direitos nas orquestras mais prestigiadas do mundo.Em 1958 ele ganhou a disputa pela liderança organizada pela Royal Liverpool Philharmonic. O prêmio inclui um ano como assistente do diretor Charles Groves.Em 1959 ele liderou a Orquestra Filarmônica de Viena e em 1962 assumiu a Filarmônica de Los Angeles, onde permaneceu por 16 anos, já que entre 1961 e 1967 simultaneamente com o diretor musical da Orquestra Sinfônica de Montreal.

Filarmônica de Israel no Rio de Janeiro Imperdível

Alexandre Razera - Violista

Natural de Piracicaba, iniciou seus estudos musicais aos 9 anos de idade. Optou primeiramente pelo violino e teve como professora Celisa Amaral Frias. Aos 15 anos passou a estudar viola com a mesma professora. 
Em 1995 ingressou na Universidade de São Paulo, no curso de bacharelado em Música, orientado por Marcelo Jaffé. 
Paralelamente foi aluno de Elisa Fukuda no periodo de 1994 a 1997.
Foi primeiro violista da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP), onde permaneceu até 1997, ano em que ganhou uma bolsa de estudos da Fundação Vitae para cursar a academia da Orquestra Filarmônica de Berlim (Karajan Stiftung).
Em 2001, a convite do professor Ulrich Knorzer, ingressou na Universidade de Artes de Berlim. Nesta temporada em Berlim que se estendeu até 2005, envolveu-se em projetos de música de câmera, como o Milan Quartet e o Ensemble du Monde, foi músico convidado da Filarmônica de Berlim, Orquestra de Festival de Lucena, Deutsche Oper Berlim Mahler Chamber Orchestra e Rundfunk-Sinfonieorcherster Berlim.
Atualmente radicado no Brasil, além de desenvolver intensa atividade camerista e solista pelo pais todo, Europa e Japão, atua como primeiro violista convidado da OSESP, integra o trio de cordas Compass Trio (com a violinista Sarah Nemtanu e o violoncelista Chistophe Morin, de Paris) e ministra no instituto Baccarelli, em São Paulo.

Veja belíssima apresentação clicando aqui !!!

Sociedade de Concertos Sinfônicos de São João Del Rei Minas Gerais

A Sociedade de Concertos Sinfônico de São João Del Rei foi inaugurada em 26 de janeiro de 1930, sob a presidência do Coronel José do Nascimento Teixeira. cuja orquestra no dia 04 de de fevereiro sob a regência do Coronel João Cavalcante realizava seu primeiro concerto com obras de Wagner, Carlos Gomes, P. Lamcobe, A. Ponchielli e Von Suppé.

Antes de possuir sede própria, a orquestra se reunia em vários locais, até que, na gestão do Dr. Euclides Garcia de Lima, no dia 22 de novembro de 1934, foi lançada a pedra fundamental da sonhada sede, na atual praça Carlos Gomes, sendo a mesma inaugurada a 16 de março de 1935.

Praticamente desde o seu nascimento, a sinfônica vem-se apresentando em diversas cidades brasileiras, incluindo capitais, como Belo Horizonte e Brasília.

Seguindo a tradição são-joanense, encontrada em nossas companhias teatrais, de montagem de operetas, a Sinfônica já encenou várias, como “A Viúva Alegre”, “Sonho de Valsa”, “A Princesa das Czardas” e o “Conde de Luxemburgo”. 

Em 1962 foi criado o Departamento de Teatro Musicado e em 1964, com solistas do Rio de Janeiro, a Sinfônica encenou, em grande estilo, a ópera “La Traviata” sob a direção do maestro Dr. Pedro de Souza.

No início de 1971, o então presidente Dr.José Raimundo Lobato Costa, deu início a grande reforma e ampliação da sede, a qual muito lucrou em matéria de espaço e conforto, sendo reinaugurada a 02 de março de 1973. Também foi criado o departamento de Recitais, iniciando-se então a apresentação regular dos recitais na sede, denominados recitais-concertos, pela flexibilidade de sua constituição.

Com pequenas alterações em seus estatutos, a Sociedade de Concertos Sinfônicos vem mantendo com brilho seu justo renome, procurando sempre melhorar onde se faz necessário, ao mesmo tempo em que se enche de júbilo por contar com crescente número de dedicados e eficientes musicistas jovens, que, atuando ao lado dos veteranos, garantem a vitalidade da instituição no hoje, mas sobretudo, constituem a esperança e a certeza do amanhã, que certamente será radioso, sendo elevado sempre mais o nome glorioso de São João Del Rei.

Viagem a São João Del Rei em Julho/2013

Philip Doyle Trompista

Iniciou seus estudos de música aos 12 anos de idade, na Watford School of Music, na Inglaterra. Em 1977, radicou-se no Brasil. Formou-se em trompa pela Uni-Rio, na classe de Zdenek Svab.

Atuou como trompista convidado em diversas orquestras, como a Orquestra de Câmara da Bulgária, a Orquestra Jean Paillard, e a Orquestra Jovem da America Latina. Integrou as principais orquestras cariocas. 

É primeira trompa da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. E é um dos músico integrantes do Quinteto Villa-Lobos.

Belíssima apresentação do Quinteto Villa-Lobos no Auditório Ibirapuera - Tremzinho Caipira de Villa-Lobos

Felipe Prazeres e Carlos Prazeres - BACH Concerto para Violino e Oboé

Depois de tanto tempo Carlos Prazeres e seu irmão Felipe Prazeres tocam juntos na belíssima Igreja de Nossa Senhora do Carmo no Rio de Janeiro, o concerto para violino e oboé de J.S. Bach em ré menor, BWV 1060 e que por tantos anos tocamos com o querido e saudoso Maestro Prazeres. Um momento para se guardar ....

Felipe e Carlos Prazeres BACH concerto para violino e oboé

Felipe Prazeres Violinista

Iniciou seus estudos aos 11 anos e, aos 14, já atuava como solista frente à orquestra Petrobras Sinfônica. Graduou-se na Uni-Rio, sob orientação de Paulo Bosisio. Cursou pós graduação na renomada Academia de Santa Cecília, em Roma, na classe de Domenico Nordio. Obteve o primeiro lugar no Concurso Nacional de Cordas de Juiz de Fora, em 1997, no Concurso Interno da Uni-Rio, em1998, e no Concurso Nacional de Música IBEU, em 1999. Atuou como solista ao lado das principais orquestras do Brasil, dentre as quais merecem destaque a Opes, OSB, OSPA, OSBA, OFES e ORSEM.
Colaborou com renomados maestros, como Isaac Karabtchevsky, Armando Prazeres, Carlos Prazeres, Roberto Tiribiçá, André Cardoso, Silvio Barbato, Ernani Aguiar, dentre outros. Participou de master classes, como executante, com Augustin Dunay,Camila Wicks, Pierre Amoyal, Domenico Nordio, Boris Belkin, Ole Bohn, dentre outros artistas de prestígio. Participa ativamente do cenário brasileiro e internacional de música, tanto como solista quanto camerista. Há 9 anos também ministra aulas no festival Cinves em juiz de Fora. Desde 2001, atua como spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica e recentemente exerce também as funções de maestro assistente de Isaac Karabtchevsky e regente da Academia Juvenil da Opes.
Na função de regente, já esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony na Itália, Opes, OSBA e ORSEM.

O Músico

Adota-se o termo músico quando nos referimos a qualquer pessoa ligada diretamente à música, em caráter profissional ou amador, exercendo alguma função no campo de música, como a de tocar um instrumento musical, cantando,escrevendo arranjos, compondo, regendo, ou dirigindo um grupo coral ou algum grupo de músicos, como orquestras, bandas, big band de Jazz, ou ainda lecionando, trabalhando no campo de educação, em terapia musical. 

Um músico brasileiro pode ter ou não, uma carteira de alguma instituição que o reconheça, como a Ordem dos Músicos do Brasil. Um músico também pode ou não ter a formação acadêmico-técnica (através de escolas de música, conservatórios, faculdades ou universidades). Quando ele não tem formação alguma, costuma-se dizer que é um músico popular, ou ainda que aquele músico produz música de ouvido.

Winston Ramalho Violinista

Aprecie!!!

Começou seus estudos de violino aos 8 anos de idade pelo método Suzuki, em Curitiba. Com 10 anos fez seu primeiro concerto como solista da orquestra juvenil da UFPR e aos 14 fez o seu primeiro concerto internacional em Seoul, na Coréia do Sul. Foi vencedor de todos os concursos nacionais que para jovens que existiam no Brasil dentre eles o concurso Jovens Instrumentalistas do Brasil e Concurso Jovens Solistas da Osesp, o que nesta época foi muito importante para o começo de sua carreira.

Foi membro e violinista convidado das Orquestras Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica de São Paulo, Grazer Synphonishes Orchester, Recreation Orchester Graz, Orquestra Filarmônica de Viena, Orquestra de Câmara de Viena. 

No ano de 2008 foi Diretor Artístico da série de Concertos Internacionais no Mosteiro de São Bento, e no ano de 2009 foi também curador da série de concertos internacionais “Clássicos dos Clássicos” realizada no Teatro da União Cultural Brasil-EUA. 

Na temporada 2011 se apresentou como camerista na série de concertos da Fundação Oscar Americano em São Paulo, Centro Cultural de São Paulo, Teatro Positivo e Capela Santa Maria em Curitiba e no 31 Festival de Música de Londrina.

Desde 2008 é Diretor Artístico do Instituto Música da Futurong em São Paulo.

200 anos de RICHARD WAGNER

200 anos de nascimento de um dos maiores gênios da história da música.

Wilhelm Richard Wagner, compositor, maestro, intelectual, ativista político e representante do neo-romantismo alemão, cuja obra influenciou a música ocidental. 

Wagner nasceu em uma família de artistas.

Saiba mais sobre a vida e obra de Wagner no video.

Robô Violinista

Robô tocando violino - interesante no campo da ciência, porém nada supera a emoção de um ser humano tocando violino !!!

Cine Concerto OSBA - Star Wars - Guerra nas Estrelas

Orquestra Sinfônica da Bahia

Direção Artística e Regência: Maestro Carlos Prazeres.

A gente volta ao passado e entra no mundo da imaginação... um show de som e efeitos maravilhosos...

Camiseta super COOL!!!

Alguém se habilita a produzir... idéia maravilhosa para colocar a venda nos teatros!!!

Em homenagem aos amigos Maestros!!!

Osba - 11 de Julho - Não Percam !!!

Dica do Maestro!!!!

Dia 11 de julho tem GALA WAGNER da OSBA no Teatro Castro Alves com o baixo Denis Sedov.

Conheça o solista da OSBA cantando Mahler com a Orchestra de Paris... lindo
demais:

Batutas... inspiração e experiência!!!

Seguindo a proposta de Pierre Keller, diretor da Escola Cantonal de Arte de Lausanne, na Suíça, que criou o projeto A Batuta do Maestro, no qual diferentes maestros criaram a sua versão do bastão baseados em suas experiências e inspirações. 

O projeto foi editado em um livro chamado Au Doigt et à la Baguette.

Nós, as 3 mosqueteiras (rsrsrsr!!!) criamos as nossas!!!

Aí vai uma homenagem a momentos maravilhosos que só a música pode proporcionar.

Stefan Jackiw - Solista Violino - Concerto Digital Osesp

Stefan Jackiw foi o solista de violino na belíssima apresentação da Osesp, ontem dia 04 de junho. Segue abaixo um pouco da história deste músico norte americano.

Stefan Jackiw nasceu em Boston no estado de Massachusetts. Sua mãe é de origem coreana e seu pai da ucrania.
Começou a aprender a tocar violino com a idade de 4 anos, pois foi quando ganhou o seu primeiro instrumento de um amigo da família. Quando criança aprendeu lições do método Suzuki na Escola Longy de Música.

Diferente de muitos músicos, ele estudou no sistema normal de ensino na Escola Latina Roxbury em West Roxbury e logo após o ensino médio foi estudar Psicologia em Harvard, mais tarde se concentrando somente em música. Conseguiu seu diploma de Bacharel em Artes em 2007 no mesmo ano em que recebeu seu diploma do Conservatório de New England.

Logo após se formar Jackiw se mudou para Nova York onde mora até hoje.

Jackiw começou sua carreira quando o diretor Keith Lockhart da Boston Pops convidou ele para tocar na abertura no ano 1997 tocando Wieniawski Concerto para Violino Nº2. Em um ano já estava tocando na Orquestra de Minnesota e no ano de 2000 ingressou na europa na Orquestra Filarmônica de Londres com a condução do maestro Zander. No ano seguinte já estava em Strasbourg tocando na Orquestra Filarmônica e no recital do Festival de Música de Schleswig-Holstein.

Ele sempre foi um chamado para cobrir violinistas mesmo com tão pouca idade, como no caso de: em 2002 para Pamela Frank na Sinfonica de Baltimore.

Dentre muitas Orquestras que ele já colaborou estão: a Orquestra Sinfônica de Chicago, A Filarmônica de Nova York, Orquestra de Cleveland, Sinfônica de São Francisco, Orquestra Sinfônica de Pittsburg, Orquestra de Minnesota, Orquestra de Indianápolis, Orquestra de Nashville, Orquestra de Milwaukee, Orquestra de Seattle, Orquestra de Utah e muitas outras.

Concerto Digital Osesp - 04 de Julho 2013

Click aqui e assista ao concerto.

Moanalua HS Symphony Orchestra - "The Fellowship of the Ring" - Senhor dos Aneis

Indescritível... o som dos metais, principalmente das trompas que eu sou apaixonada...te faz voar...sair deste mundo e ir muito além... oh! música plena..grandiosa...me carrega e me transporta para os sonhos mais lindos!!!

Cine Concerto OSBA - Indiana Jones

Orquestra Sinfônica da Bahia 

Direção Artística e Regência: Maestro Carlos Prazeres. 

...é só fechar os olhos, mergulhar na sua imaginação que com certeza você ir encontrar com Indi e vai desfrutar de toda aquela aventura maravilhosa!!!!...

Família da Percussão

Família da Percussão

Instrumento de percussão é um instrumento musical onde o som é obtido através do impacto, raspagem ou agitação, com ou sem o auxílio de baquetas. Esses instrumentos são utilizados principalmente com a função rítmica, como é o caso da maior parte dos tambores, do triângulo e dos pratos. Os xilofones, que são instrumentos de percussão, podem ser utilizados com uma função melódica e harmônica.

Embora haja uma variedade de instrumentos produzidos especificamente com essa finalidade, qualquer batuque feito com objetos comuns pode ser considerado como percussão. É possível assim fazer a percussão em uma música utilizando tampas de panela, potes de alimento, mesas, cadeiras, caixas, talheres, pratos, copos e etc.

Os instrumentos de percussão são os mais antigos que existem. Em muitos sítios arqueológicos foram encontradas representações de pessoas dançando em torno de um tambor. Muitos objetos musicais também foram encontrados como toras de árvore fossilizadas, possivelmente usadas como tambores primitivos,

Pela forma de produção de som característica da maior parte desses instrumentos, o som possui um ataque de curta duração. O som vai quase que imediatamente do silêncio à sua intensidade máxima e sofre um decaimento também curto.

Família da Percussão

Embora coletivamente chamados de instrumentos de percussão, essa categoria pode ser subdividida por diversos critérios. As formas mais comuns de classificação dividem os instrumentos de percussão por definição do som (se podem produzir notas afinadas ou não), por método de execução (percussão, agitação ou raspagem) ou por elemento produtor de som (idiofones, membranofones e cordas percutidas). Uma vez que nenhuma dessas formas é completa, em geral elas são combinadas.

Embora a maior parte dos instrumentos de percussão seja muito simples, alguns sendo compostos apenas de pequenos pedaços de madeira (como as claves), muitos instrumentos são compostos por diversas partes ou por diversos instrumentos com alturas diferentes. Um exemplo são os xilofones, que possuem diversas teclas, cada qual afinada em uma altura. Outro exemplo são os bongôs, congas ou tom-tons, que são sempre montados em grupos com registros diferentes.

Um caso especial é a bateria, composta de diversas partes com tipos, tamanhos e funções diferentes.

Somewhere Over The Rainbow - Mágico de Oz

Somewhere Over the Rainbow: All Schools Honor Orchestra

com depoimentos ... alunos tocando tema do Filme Mágico de Oz...lindo... porém curto!!!

Família das Cordas

Instrumentos de cordas são instrumentos musicais que sua fonte primária de som é a vibração de uma corda tensionada quando beliscada, percutida ou friccionada.

Os instrumentos que deram origem aos modernos violino, violão, guitarra, violoncelo se originaram do alaúde, utilizado inicialmente por pastores. Os instrumentos da família do violino foram desenvolvidos na Itália durante os séculos XVI e XVII.

O estudo dos instrumentos de corda está baseado na teoria das ondas estacionárias, ou seja, na frequência das ondas sonoras que as cordas emitem. Essas frequências naturais dependem de três fatores: a densidade linear das cordas (a massa da corda dividida pelo seu comprimento), o módulo da tração a que elas estão submetidas (se a corda está mais apertada ou frouxa no braço do instrumento) e o comprimento linear da corda.

 

Família das Cordas

Para fazer a corda vibrar, três métodos principais são usados: as cordas podem ser beliscadas, friccionadas com um arco ou percutidas. Qualquer instrumento de cordas pode ser executado pelas três formas, mas alguns são mais frequentemente usados de uma forma que das outras. Um violino, por exemplo é executado principalmente com a fricção do arco, mas suas cordas também podem ser beliscadas (pizzicato) ou percutidas com a parte posterior do arco (col legno). De forma semelhante, poderíamos tocar um violão com arco ou dedilhar as cordas de um piano, embora estas formas de execução sejam raras.

Entre os instrumentos que são tocados frequentemente desta forma, estão todos os instrumentos de cordas com braço (como o violão, baixo e a guitarra) além das harpas e liras e de alguns instrumentos de teclado e plectro (como o cravo e o clavicórdio). Embora qualquer instrumento de cordas possa ser tocado assim, muitos deles são construídos especificamente com essa finalidade e possuem certas características que facilitam essa prática, tais como o formato do corpo do instrumento e disposição arredondada das cordas, que permite ao arco tocar uma corda de cada vez. Entre eles estão o violino, a viola, a violoncelo, o contrabaixo, a viola da gamba e a rabeca.

O piano é o mais sofisticado dos instrumentos de cordas. As cordas podem ser percutidas com baquetas, martelos ou com o próprio arco. O som da corda percutida se inicia bruscamente e, quando a corda não é abafada, tem longa duração. A intensidade das notas é controlada pela força da batida. Músicos habilidosos podem controlar diversas baquetas em cada mão para produzir acordes.

Família dos Metais

Família dos Metais

Instrumentos musicais de sopro cujo método de ativação é a vibração dos lábios, pertencem a família dos Metais.

Na orquestra ficam dispostos atrás dos instrumentos de sopro de Madeira, que possuem um timbre mais suave, que devem estar à frente, para não serem abafados pela intensidade do som dos metais.
A "Família" ou "Naipe" dos metais é essencialmente composta por trompas, trompetes, trombones, tubas e eufônios.
O material utilizado na confecção desses instrumentos é tradicionalmente o latão ou bronze, porém também podem ser produzidos a partir de outras ligas metálicas.
Os instrumentos de metal são basicamente longos tubos de comprimentos e espessuras diferenciados para que possam emitir um som distinto ao serem soprados.
Numa das extremidades fica o bocal e na outra a campânula. Os longos tubos são enrolados de modo a facilitar o manuseamento do instrumento pelo músico.

Família das Madeiras

Família das Madeiras

Instrumentos musicais de sopro cujo método de ativação não é a vibração dos lábios, mas sim, a vibração de uma palheta ou a passagem do ar por uma aresta, pertencem a família das madeiras.

Numa Orquestra, dentro do time de sopros, existem 2 grupos de instrumentos diferentes: as madeiras, e os metais. São distinguidos em sua maioria pelo timbre: normalmente, os metais apresentam um som mais "explosivo", e as madeiras possuem uma sonoridade mais doce e suave.

No passado, os instrumentos deste grupo eram construídos de madeira, mas com os avanços tecnológicos, certos instrumentos passaram a ser construídos de outros materiais, como o metal (por exemplo, a flauta). Assim,distinguimos as madeiras dos metais não pelo material em que é construído o instrumento, mas sim pela forma de produção do som. Palhetas duplas ou simples vibram em contato com o sopro do instrumentista, produzindo o som no instrumento. Uma outra característica dos instrumentos de madeira é o sistema de chaves.

O timbre das madeiras é característico pelo método de produção sonora de cada instrumento.

·       Palheta (simples ou dupla): Clarinte, Requinte, Saxofone, Oboé, Fagote

·       Aresta: Flauta. Flautim, Piccolo